Dr. J. Ribamar -Dr. J. Ribamar

Desde a década de 1970, o músico catalão Jordi Savall navega contra a maré de sua geração. Quando vários compositores buscaram novas estéticas e pregaram a ruptura com a harmonia clássica, ele preferiu se embrenhar na cultura musical da Europa antiga. Recuperou dos mosteiros e palácios barrocos a viola da gamba, tataravó sofisticada do violão. Compositores como Marin Marais e Jean-Baptiste Lully, nomes esquecidos das cortes francesas, devem a ele seu retorno às salas de concerto. Seu maior reconhecimento veio em 2012, com o prestigioso prêmio dinamarquês Léonie Sonning. A ÉPOCA, Savall criticou o desprezo pela cultura e disse que a música antiga nunca foi tão apreciada. Ele virá ao Brasil em outubro, para um concerto do Festival Mimo em Tiradentes, reduto do barroco mineiro.

ÉPOCA – O senhor recuperou com sucesso uma série de compositores esquecidos de períodos como Renascimento e Barroco. Como redescobre essas obras e as transpõe para concertos do presente?
Jordi Savall – Todos os meus projetos são uma combinação de fontes musicais. Estudo contextos históricos, instrumentos da época, estilos de composição e maneiras de cantar. Neste momento, trabalho num projeto sobre a luta dos escravos. Busquei vilancetes (canções populares dos séculos XVII e XVIII) de negros e mulatos em diferentes lugares, como Colômbia e Brasil. É um processo longo e complexo. Quando tudo está alinhado, consigo estabelecer um programa a partir de um personagem, como Miguel de Cervantes, ou mesmo de uma região, como o Mar Mediterrâneo. Só assim conseguimos contar coisas que apenas a música pode revelar.

ÉPOCA – O que apenas a música pode nos revelar?
Savall – Tudo o que chega a nós pelos textos é sempre muito intelectual. No ano de 1209, os cruzados tomaram a cidade de Béziers, no sul da França. Mataram cerca de 20 mil pessoas. Queimaram tudo – mulheres, crianças e igrejas. Nos textos, lemos apenas: “Que barbaridade!”. Se escutarmos a mesma história, cantada no texto da Chanson de la croisade (Canção da cruzada), temos a emoção do momento. É como se estivéssemos ali, conhecendo e sentindo o que ocorria.

ÉPOCA – Mesmo com esse forte aspecto emotivo, a música continua a mais matemática das artes?

Savall – É a arte mais capaz de transmitir emoção, espiritualidade e beleza, sem, contudo, nada conter. Simplesmente com a voz humana e um instrumento. A música existe apenas no momento em que cantamos e tocamos. É isso que fica em nossa memória. Um quadro existe por séculos. Um livro pode ser lido em vários momentos. As músicas, mesmo as gravadas, permanecem apenas na memória. Por isso, é tão importante a emoção.

ÉPOCA – Seu trabalho pertence hoje mais ao universo da música ou da história?
Savall – Sou um músico. Mas a música é uma linguagem que pertence à história. Com ela, viajamos pelo tempo e ganhamos condições de participar das emoções de pessoas de outras épocas. Isso porque a música está presente em tudo. É nossa primeira linguagem, quando ouvimos nossas mães cantarem canções de ninar. Ao aprendermos a falar, os idiomas se tornam música. É por isso que a interpretação de obras populares e tradicionais é tão importante. Elas falam do mais essencial do ser humano e ajudaram muitos a suportar circunstâncias difíceis. Escravos, refugiados e homens pobres – todos faziam música.

ÉPOCA – Alguns críticos disseram que sua música é mais próxima do jazz que da música clássica. O senhor concorda com esse julgamento?
Savall – Depende do repertório. Em geral, sim. No Renascimento, muito do que se produziu para a viola da gamba e outros instrumentos estava baseado em melodias populares. Todas nasciam da improvisação sobre temas e danças como a folia, a sarabanda ou o passamezzo. Quando trabalho com improvisações em músicas medievais, mediterrâneas e orientais, há muita espontaneidade. Crio toda uma fantasia sobre um material básico. Ao mesmo tempo, é preciso estabelecer um mundo estável para desenvolver suas ideias. Sempre construo interpretações preservando o que fiz de melhor no passado.

ÉPOCA – Muitos compositores do século XX, como Lukas Foss ou Olivier Messiaen, tentaram recuperar de uma forma moderna a música antiga. Qual sua opinião sobre essas tentativas?

Savall – O que produziram é algo muito bom. Sou amigo do compositor Arvo Pärt, que soube se basear no passado e produzir algo moderno. Vivemos hoje o primeiro verdadeiro renascimento musical da história. Por todo o mundo, há intérpretes magníficos, que lidam com músicas de todos os tempos com enorme qualidade. Nos séculos XIV e XV, não houve renascimento musical. Os pintores renascentistas redescobriram a produção de gregos e latinos. Os músicos dessa mesma época não escutaram nenhuma das composições daqueles povos. Hoje, as músicas antigas e adormecidas renascem pela primeira vez.

ÉPOCA – Você e sua mulher, a cantora Montserrat Figueras, sempre trabalharam sem a força da publicidade de grandes gravadoras, como Gramophone e Naxos. Ainda assim, é um dos nomes mais procurados na internet a respeito de música clássica. Como isso foi possível?
Savall – Passamos mais de 40 anos apresentando concertos e gravando discos até conseguir isso. Todos os anos, apresentamos, em média, 150 concertos e lançamos seis discos. Isso estabelece um diálogo e um interesse constantes. É preciso sempre cuidado com os detalhes. O segredo é fazer as coisas bem, e tentar sempre torná-las belas.

“A música é uma forma de dizer que não concordamos com esta forma selvagem de vida”

ÉPOCA – O senhor fala em décadas de trabalho. Como se sente num mundo tão acelerado?
Savall – Cada vez mais, as pessoas se fecham em si mesmas e vivem de forma egoísta. O mais importante hoje é encontrar tempo para pensar e refletir. Trabalho muito, mas também dedico momentos ao contato humano, com meus músicos e minha família. Sou um realista que acredita na luta para melhorar as coisas. Neste mundo, onde tantos sofrem, e os jovens não têm esperança, a música pode transmitir uma mensagem de paz. Ela é uma forma de dizer a todos com clareza que não concordamos com esta forma selvagem e incivilizada de vida.

ÉPOCA – A cultura foi uma das principais vítimas da crise financeira da Europa. Na Espanha, o orçamento cultural caiu pela metade desde 2009. Qual seria a melhor solução?
Savall – Consigo sobreviver porque sou convidado para vários concertos. Então, surgem recursos para financiar novos projetos. A solução seria exigir dos mais ricos um pouco mais de altruísmo diante de trabalhos educativos e culturais. As grandes fortunas encampam todas as riquezas do mundo. As pessoas estão mais desamparadas e sem recursos. Sem cultura, a sociedade não se transforma, nem evolui.

ÉPOCA – Nos últimos anos, seus projetos ganharam um tom político. O projeto Pro Pacem (Pela paz, na tradução do latim) é uma espécie de manifesto na forma de música, literatura, artes plásticas e filosofia. Em termos concretos, como a música pode ser uma arma contra o terrorismo e a violência?
Savall – Antes de mais nada: onde as armas atiram, a música não funciona. Para que seja eficaz, é preciso primeiro parar de lançar bombas. Numa situação conflituosa, a música é capaz de acalmar os ânimos. Tivemos essa experiência em vários pontos do mundo. Unimos músicos israelenses e palestinos, turcos e armênios, sérvios e bósnios. Foi maravilhoso! Num primeiro momento, isso foi complicado, porque havia reserva e tensão. Depois se tornaram grandes amigos. Quando um músico vê outro músico fazendo boa música, passa a sentir admiração e respeito para além de sua nacionalidade.

ÉPOCA – Neste ano, o senhor se apresentará no Brasil, na cidade de Tiradentes, um dos últimos bastiões do barroco mineiro. O que preparou para o público?
Savall – Teremos um programa baseado em composições espanholas e coloniais. O público ouvirá folias, romanescas, variações, canárias e guarachas, que são gêneros da época. Traremos uma fusão da música popular com o barroco. Algo que represente a exuberância do rococó.

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